西方的37大文艺复兴艺术家是这一历史时期的璀璨明星，他们在各自的领域中贡献了无数经典作品，为后世留下了深远的影响。文艺复兴是一个跨越14世纪至17世纪的重要文化运动，它强调人文主义，关注个人的价值与理性，极大地推动了艺术、科学和哲学的发展。
首先，列奥纳多·达·芬奇无疑是文艺复兴时期*代表性的艺术家之一。他的作品《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑和精湛的技法深受赞誉，展示了人类情感的复杂性。此外，他还在科学和解剖学方面进行深入研究，使艺术与科学交融。
米开朗基罗则以其雕塑《大卫》和壁画《创世纪》而闻名。他对人体的细致研究展现了完美的比例和力量，成为后世艺术家的学习典范。此外，米开朗基罗的作品在表现宗教主题时也表现出强烈的情感和戏剧性。
拉斐尔的作品如《雅典学院》则以其和谐美感和对古典文化的回归而受到认可。他巧妙地融合了人物和空间，创造出既理想又生动的场景，成为文艺复兴艺术的巅峰。
除了这些巨匠之外，还有许多重要的艺术家如提香、阿尔布雷希特·丢勒等，他们通过各自的独特风格和技法丰富了西方艺术的多样性。
总之，这些文艺复兴艺术家所创造的作品不仅展示了卓越的艺术技巧，也体现了当时社会对人性与理性的深刻思考，为整个西方艺术的发展奠定了基石。